Корзина
46 отзывов
+380638436455
+380
63
843-64-55
+380
44
425-61-07
+380
63
045-11-35
УкраинаКиевул. Еленовская, 10, оф. 39-4004080
Корзина
интернет-магазин "ДУПЛЕТ ПЛЮС"

ЧТО НАДО ЗНАТЬ ТЕМ, КТО ХОЧЕТ ОСВОИТЬ СБОРКУ ИРЛАНДСКИХ КРУЖЕВ ИЗ МОТИВОВ, СВЯЗАННЫХ КРЮЧКОМ. Часть 3.

СООТНОШЕНИЕ ФОРМЫ И ЦВЕТА. ГАРМОНИЗАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ. Часть 2

Иллюстраци — DENTELLES DU PUY. Compositions de J. CHALEYE.

ПРИМЕРЫ КОМПОЗИЦИЙ

Физические ассоциаций

— весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие);

— температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие);

— фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые, скользкие);

— акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные);

— пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, поверхностные).

Эмоциональные ассоциации

— позитивные (веселые, приятные, бодрые, оживленные, лирические);

— негативные (грустные, вялые, скучные, трагические, сентиментальные);

— нейтральные (спокойные, уравновешенные, безразличные).

Деятельность органа зрения может возбуждать не только глаз, но и другие органы чувств: осязание, слух, вкус и обоняние. Вот почему мы начинаем слышать цвет, чувствовать его вкус. Так, музыку Моцарта называют “розовой”, а синие оттенки, к примеру, вызывают щелочной привкус. Цветовые ощущения могут навевать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Все это называют цветовыми ассоциациями, которые можно подразделить на физические и эмоциональные.

В результате получается, что любое прилагательное в нашей речи соответствует какому-либо цвету или цветовому сочетанию, которые, в свою очередь, вызывают широкий диапазон ассоциаций.

Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия. Они вызывают различные психические реакции у человека. К субъективным относятся национальный фактор (раса, этническая группа), культурные традиции региона, возраст, пол, культурный уровень индивидуума, род профессиональной деятельности, особенности нервно-психического склада субъекта.

Объективные свойства цвета и реакции, которые они вызывают:

1. Чем чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее психическая реакция человека на него.

2. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают весьма разнообразные, неустойчивые и относительно слабые реакции.

3. Наиболее однозначно человек реагирует на температурные, весовые и акустические ассоциации. Самые различные группы людей оценивают эти качества цвета в основном одинаково.

4. К самым неоднозначным ассоциациям относятся вкусовые, осязательные, обонятельные и эмоциональные, которые связаны с интимными переживаниями и деятельностью органов чувств. Реакция может быть неодинаковой даже у очень близких людей.

5. Пурпурные цвета и в чистом виде вызывают разные реакции. А в сочетании с другими цветами появляется еще больше градаций восприятия пурпурного.

6. Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций. Это связано с тем, что в природе они представлены богаче всех прочих. Каждый из оттенков связывается в нашем сознании с определенным состоянием предмета или явления, отсюда и богатство ассоциаций.

Чем острее художник переживает происходящие вокруг него события, тем богаче художественные образы, рожденные им.

У каждого художника индивидуальная колористическая палитра восприятия, свои образы, поэтому одну и ту же тему каждый трактует по-своему. Любой предмет, состояние природы, звук, слово, запах вызывают неповторимые цветовые ассоциации. Поэтому искусство как метод познания мира глубоко индивидуально. Каждое произведение — это субъективный мир переживаний художника. Через цвет, который должен иметь необходимую ему форму, автор произведения доносит до нас определенные образы.

Проблема соответствия формы и цвета заботила художников на протяжении столетий. Так, по системе В. Кандинского, квадрату соответствует красный цвет, цвет материи. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуются со статикой и тяжелой формой квадрата.

Треугольник, по этой системе, — символ мысли. Его невесомый боевой и агрессивный характер приравнивается к светло-желтому.

Круг — символ погруженного в себя духа, ему соответствует прозрачно-синий цвет.

Придерживаясь этого подхода, мы придем к следующим результатам.

Трапеции соответствует оранжевый цвет, сферическому треугольнику — зеленый, эллипсу — фиолетовый. Согласно этой системе обучались студенты известной школы Баухауз, которая создала целое направление в преподавании композиции, где особое место отводилось колористике.

 

ФРОНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ. ФОРМА

К фронтальным относятся все “плоскостные” композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на “плоскости” представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. Можно назвать произведения живописи и графики, выполненные в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития науки и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография и другие.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль — гобелен, стекло — витраж и т. д.).

Композиции, “выступающие из плоскости”, то есть имеющие рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф произведений позволяет выявить их форму и композиционное построение за счет света и тени. Таким композициям свойственна работа материала, игра фактуры. Вспомним мраморные рельефы Микеланджело, чеканные работы грузинских мастеров, керамические изразцы на соборах в Ярославле, пряничные доски, выполненные в технике резьбы по дереву и т. д.

Фронтальные композиции чаще, чем другие, создаются авторами как самостоятельные произведения. Тем самым исключается влияние среды, появляется возможность не задумываться о масштабе, стилистике, построении пространства, в котором они будут существовать.

Самостоятельность произведения подчеркивается рамой, каймой, линией, бордюром и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства, замыкают композицию. Она развивается только внутри себя.

Рама создает свое собственное пространство за ней, давая как бы отсчет от нее.

И в то же время фронтальная композиция “в раме” может стать элементом глубинно-пространственной композиции в решении как интерьера, так и экстерьера.

Своей формой, пластикой, цветом, фактурой, построением она может не только органично войти в композиционную структуру, но развить ее и даже стать композиционным центром.

Так как композиционные законы и средства гармонизации действуют в любом виде композиции, то, осмыслив их однажды, вы свободно должны оперировать ими, создавая произведения фронтальной, объемной или глубинно-пространственной композиции.

 

ЧЕТЫРЕ ПРАВИЛА  КОМПОЗИЦИИ

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Целостность — в правильной композиции ни один из элементов нельзя изъять, добавить или передвинуть без ущерба для целого. Для нахождения целостной композиции обычно рассматривают будущее изображение как набор пятен — силуэтов отдельных элементов, которые компонуют на плоскости до достижения необходимого эффекта. Все элементы композиции должны быть связаны чем-либо воедино — стилем рисунка, выравниванием, цветами, размерами и т. д.

Выразительность — неформализуемое качество композиции, проявляется в том, что изображение быстро захватывает внимание зрителя, ясно показывает процессы, которые дизайнер хотел отобразить.

Фактически — это соответствие вашей идеи и формы, найденной для ее выражения. Когда зрители не понимают вашу идею — скорее всего хромает композиция, а не восприятие зрителя.

Выразительность проявляется в умелом использовании контрастов по цветам, светлоте, размерам. Например, эффектно смотрятся объемные фигуры (контраст бликов и тени предмета). Контраст тем выразительней, чем больше он соответствует идее изображения (например, контраст заголовка и текста по размеру соответствует идее большей важности заголовка).

Выявление центра — подчеркивание той части, которая выражает главную идею. Как правило, центр находится где-то чуть выше середины работы, но он может быть смещен каким-либо "активным" элементом композиции — ярким, большим предметом, другим контрастным объектом.

Примером смещения композиции является картина Репина "Не ждали", где зритель сначала теряется в догадках, взирая на пустой центр и затем, видя направления взглядов всех участников композиции, смотрит на двоечника — центр композиции.

На практике часто используют метод выделения центра путем вписывания композиции в простую геометрическую фигуру — квадрат, ромб, треугольник, круг, овал.

Вместе с тем, необходимо лишь примерное следование геометрии со смещениями, более ярко выделяющими центр.

Неоднородность плоскости изображения — различие в восприятии объектов в зависимости от их положения в поле изображения изучалась учеными экспериментально. В результате доказано:

1. Наклонные отрезки воспринимаются уходящими в глубину в сторону конца отрезка, дальнего от края изображения.

2. Если один конец наклонного отрезка примыкает к краю изображения, то "эффект объема" пропадает и отрезок воспринимается лежащим на той же плоскости, что и плоскость края изображения.

3. Предмет дальше от края изображения воспринимается лежащим в глубине, ближе — на поверхности.

4. Низ композиции воспринимается более тяжелым, устойчивым, поэтому дисгармоничны композиции, где тяжелый верх и легкий низ. Тяжелые предметы вверху создают ощущение их падения, напряжение (это может быть использовано как специальный прием).

 

 

Предыдущие статьи
social-icon
Loading...