Кошик
140 відгуків
+380 (63) 843-64-55
+380 (44) 425-61-07
+380 (63) 045-11-35
ул. Еленовская, 10, оф. 39-40, Київ, Україна
Кошик
интернет-магазин "ДУПЛЕТ ПЛЮС"

ЩО ТРЕБА ЗНАТИ ТИМ, ХТО ХОЧЕ ОСВОЇТИ ЗБІРКУ ІРЛАНДСЬКИХ МЕРЕЖИВ З МОТИВІВ, ПОВ'ЯЗАНИХ ГАЧКОМ. Частина 1.

ЩО ТРЕБА ЗНАТИ ТИМ, ХТО ХОЧЕ ОСВОЇТИ ЗБІРКУ ІРЛАНДСЬКИХ МЕРЕЖИВ З МОТИВІВ, ПОВ'ЯЗАНИХ ГАЧКОМ. Частина 1.

Ручне в'язання вже давно перестало бути просто ремеслом. Сьогодні вже рідко в'яжуть тому, що «немає грошей купити одяг». Зараз одяг ручної роботи, особливо якщо вона виконана в стилі ірландського мережива, – це витвір мистецтва, яке по кишені далеко не всім. А людина, яка виконала цю роботу, в першу чергу художник. І, як кожному художнику, крім таланту і натхнення для створення своїх шедеврів потрібні знання по колористиці і основ композиції, які допоможуть уникнути прикрих помилок.

 

 

Оскільки матеріали в сьогоднішньому їх різноманітті стали доступними майстриням пострадянського простору досить недавно, тобто не більше дести років тому, в даний час ми маємо досить вузький спектр композиційних рішень. Як правило, це лужок з висоти пташиного польоту, на якому всі квіти, так само як і листя, видно по всій своїй поверхні. Суворо, як у кресленні — вид зверху.

Завдяки тому, що ми на сторінках свого журналу запропонували зламати цей стереотип і звернути погляд на букети, промальовані для ажурної вишивки, набір мотивів і їх проекція кілька урізноманітнювалися
 

Однак залишився страх перед ритмічно повторюваними сюжетами. Нижче ми пропонуємо вашій увазі сюжети, виконані в техніці игольного мережива, з надією, що ви зможете адаптувати їх до особливостей в'язання гачком та скласти на їх основі свій шедевр.

Поряд з зображеннями дані навчальні матеріали по колористиці і основ композиції, взяті нами з видань:

Григорян Е. А. Основи композиції в прикладній графіці (навчально-методичний посібник для студентів і учнів вищих і середніх спеціальних навчальних закладів). — Єреван, 1986.

Голубєва О. Л. Основи композиції: Учеб.посібник. — 2-е вид. — М: Изд. будинок "Мистецтво", 2004.

ГАРМОНІЗАЦІЯ ЗОБРАЖЕННЯ. Форма

Форма — це основне засіб вираження художнього образу, але не єдине. Колір в сукупності з формою дає більш багаті за своїм змістом твору.

Крім того, образотворчої форми, не вираженою кольором, фактурою або світлом, просто не існує.

Квадрат. Закінчена, стійка форма, готова висловлювати затверджують образи. При певних умовах — важка форма, якій чуже рух, тим більше "політ".

Трикутник. Активна форма, що розвивається на площині і в просторі, що несе в собі потенційні можливості руху. Може виражати або викликати агресивні образи. У положенні вершиною вгору вона стійка, вершиною вниз — понад нестійка. У цій формі явно виражена боротьба протилежностей, що в свою чергу необхідно для створення цілком конкретних образів.

Коло. У цій формі більш ніж в якій-небудь іншій виражена ідея природи, Землі, всесвіту. Тому такі поняття, як "добро", "життя", "щастя", найбільшою мірою асоціюються у людини з формою кола чи його похідними.

Форма "амеби". Її плинність висловлює нестійкі за характером образи. Романтичність, меланхолія, песимізм — ось їх діапазон.

Лініям також властиво вираз образу. Замкнена лінія, що обмежує силует плями, залежить від сприйняття форми цієї плями. Лінії, що будуються на округлих кривих, ближче до образів кола, еліпса та інших подібних форм, кутасті ламані лінії нагадують трикутник. У лінії завжди закладено більше руху, ніж в плямі, оскільки тут позначається його оптична вагомість.

Рух може бути стрімким, спрямованим або повільним, менш цілеспрямованим, хаотичним, тим самим формує різні образи.

Одна лінія — це один рівень відчуттів, кілька повторюваних ліній збільшують вплив. Різні за характером лінії збагачують сприйняття, ускладнюють образ, але можуть довести її до абсурду.

Крім плям і ліній до елементів композиції на площині ставиться крапка. Це теж форма, без якої в окремих випадках просто не можна обійтися. Активність сприйняття точки залежить від її самотності або від поєднання декількох точок та інших елементів.

Необхідно підкреслити, що саме виразність форми є тим основним фундаментом, на якому триматиметься вся будівля художнього образу.
 

Відчувши вплив форм на глядача, художник у своїй творчості зазвичай активно використовує такі прийоми, як стилізація і трансформація. Вони дозволяють через реально існуючі, впізнавані предмети і їх форми передати той або інший образ.

Зазвичай в роботі над формою стилізацію і трансформацію застосовують одночасно. Один прийом доповнює інший і розвиває основну пластичну тему (ідею).

Але відчути образ і створити форму, що виражає його, ще недостатньо. Важливо врахувати, як вона буде працювати на глядача. Виявляється, кожна форма, як ціла, так і її деталі, сприймається нами по-різному.

Більш проста по силуету прочитується швидше, складна — довше, але глибина створеного образу від цього не залежить.

Так, легше пізнається силует руки з розчепіреними пальцями ніж з притиснутими один до одного.

Хоча форма плями у другому випадку більш проста, але, виявляється, менш виразна.

Однак форма буває не лише плоским, але і об'ємною. Тому, працюючи над виразністю об'ємної форми, не забувайте про її сприйнятті.

Обсяг сильніше впливає на глядача, і враження від перевернутої піраміди буде значнішим, ніж від трикутника.

 

Стилізація — це один із прийомів візуальної організації образного вираження, при якому виявляються найбільш характерні риси предмета і відкидаються непотрібні деталі (колючий їжачок, розумна сова)

Стилізують за власним існуючим принципом (колючий їжачок) і за привнесенному властивості (розумна сова).

Трансформация — это изменение формы  предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д.

Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, — один из важнейших этапов в создании произведения.

В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно.

Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне, или наоборот, светлым на темном.

 

 

Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей.

Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

 

 

Зверніть увагу на прийоми, які дозволяють надати рисунків, представлених на фото, високу контрастність.

По-перше, застосування сіток з різко відмінними візерунками і розмірами складових їхніх осередків.

По-друге, обрамлення основних елементів букетів досить великими просвітами у вигляді ряду філейної сітки.

 

 

 

Інші статті

Наскільки вам зручно на сайті?

Розповісти Feedback form banner