ЩО ТРЕБА ЗНАТИ ТИМ, ХТО ХОЧЕ ОСВОЇТИ ЗБІРКУ ІРЛАНДСЬКИХ МЕРЕЖИВ З МОТИВІВ, ПОВ'ЯЗАНИХ ГАЧКОМ. Частина 2.

СПІВВІДНОШЕННЯ ФОРМИ І КОЛЬОРУ. ГАРМОНІЗАЦІЯ ЗОБРАЖЕННЯ. Частина 1
Ілюстрації — DENTELLES DU PUY. Compositions de J. CHALEYE.
Крім колірних символів, що належать певним культурам, існують загальнолюдські символи, які зрозумілі всім.
Віддаючи належне практичного досвіду і здійснюючи всілякі експерименти, можна сказати, що існує об'єктивне відповідність між емоціями людини і комплексом пластичних, звукових і колірних образів.
У християнській символіці зелений колір нагадує про земне життя Христа, про його гуманної місії. Однак і цей колір не уникнув негативного сенсу: це колір очей диявола, його луски. В ісламі зелений колір — колір щастя, а сірий — навпаки, нещасливий.
Вивчаючи стародавні культури, ми зустрічаємо стилі, в яких колір використовувався тільки для впізнання певних соціальних верств і каст, а також як символічний знак, що виражав міфологічні чи релігійні поняття.
Але не тільки слова народжують колірні образи, але й музичні твори, віршовані форми
Сприйняття колірних образів певною мірою залежить від суб'єктивних переваг.
У книзі Дж. Ормсбі Саймондса "Ландшафт та архітектура" представлені висновки, які носять узагальнюючий характер і містять цінні для художників будь-якого профілю думки.
Так, слово "веселощі" асоціюється з вільними просторами, гладкими, плавними формами та візерунками, можливістю вихрового, метає і петляющего руху.
“Рух і ритм виражаються в спорудженні. Відсутність обмежень. Форми, кольори і символи, що викликають радше до емоцій, аніж до інтелекту... Найчастіше світле, яскраве і стихійне, взяте в контрасті з великоваговим та темним. Теплі яскраві кольори. Швидкоплинний блискучий, мерехтливе світло. Веселі, бадьорі звуки".
Протилежні асоціації викликає слово "переляк". “Відчутне обмеження. Очевидна пастка. Відсутність точок орієнтації. Відсутність засобів, що дозволяють оцінити стан або масштаб. Приховані зони і простору. Нахилені, спотворені або розбиті площині. Нелогічні, нестійкі форми. Слизька площину підлоги. Небезпека. Незахищені порожнечі. Гострі виступаючі елементи. Спотворені простору. Тьмяність, темность, похмурість. Блідий надзвичайно зворушливий або ж, навпаки, сліпучий світло. Холодні сині, холодні зелені тони. Ненормальний монохроматичний колір".
Дев'ята симфонія Бетховена сприймається суб'єктивно як тема Космосу" з його катаклізмами, вибухами, стиском і іншими процесами. Уява малює великомасштабні колористичні відносини, щільну полихромию, потужну і гнучку пластичність і т. п. Інший приклад — Шоста симфонія Чайковського, яка суб'єктивно сприймається як неминучість долі, долі, безвиході, самотності (минорность почуттів), що служить основою для створення щільних, темних, свинцовосеро-холодних цветоколористических відносин.
Відчуття легкості, прозорості, веселощів, святковості (мажорність відчуттів) викликає музика Вівальді, зокрема знамениті "Скрипкові концерти".
Своєрідно і цікаво творчість художника-композитора Чюрльоніса, який присвятив багато років свого життя створенню живописно-музичних творів, де музичної композиції відповідає певне кольорове зображення. Він представляє такий напрям у мистецтві, як світломузика, широко відоме зараз і використовується не лише концертній діяльності, а і як зняття нервового і фізичного напруження в кімнатах відпочинку на виробництві, в системі реклами для активізації отримання інформації і т. д.
.
Прості чисті, яскраві кольори, контрастні сполучення в основному задовольняють потребам людей зі здоровою, неутомленной нервовою системою. До їх числа відносяться діти, підлітки, молодь, селяни, люди фізичної праці, люди, що володіють кипучим темпераментом і відкритою, прямий натурою. І дійсно, кольори і поєднання такого типу ми зустрічаємо в дитячому художній творчості, в молодіжній моді, у декоративно-прикладному мистецтві народів земної кулі, в міському фольклорі, творці якого — люди неінтелектуального праці, у мистецтві художників XX століття, зламали загальноприйняті канони, — Матісса, ЛеКорбюзье, Леже, Маяковського та ін
Складні, малонасичені кольори, розбілені, ламані, зачерненные, а також ахроматичні, комбіновані поєднання швидше заспокоюють, що збуджують. Вони викликають складні неоднозначні емоції, потребують більш тривалому спогляданні для їх сприйняття, задовольняють потребу в тонких вишуканих відчуття, що виникає у людей високого культурного рівня. Ці поєднання предпочитаются людьми похилого і середнього віку, тими, хто зайнятий інтелектуальною працею або має стомлений і тонко організованою нервовою системою.
З усього вищесказаного напрошується висновок про те, що застосування кольору без урахування його значення може призвести до протилежного результату, втілення зовсім іншого художнього образу, ніж задуманий. Правильне символічне поєднання кольору і форми ще більше посилить вплив на глядача, глибше розкриє задуманий образ.
У Китаї жовтий колір призначався для імператора, " сина Неба. Ніхто інший не смів носити жовту одяг. Жовтий колір був символом вищої мудрості та освіченості. Якщо ж китайці з нагоди трауру одягали білі одягу, то це означало супровід пішов у Царство чистоти і неба.
В образотворчому мистецтві Мексики, до завоювання її європейцями, в композиціях часто зустрічається постать, одягнена в червоний одяг. В даному випадку мова йде про бога Землі Ксипетотек, а стало бути, і про східному небі, ассоциирующемся зі сходом сонця, народженням, юністю і навесні. Іншими словами, фігура була пофарбована в червоний колір не з міркувань візуальної естетики, а з метою вираження певної ідеї.
Так, білий колір — це благо, світло, неземна чистота, примноження святості, вода, молоко або насіння, в свою чергу уособлюють жизнетворное початок. Червоний — це кров, вогонь, тепло, сонце. Червоний в поєднанні з білим — життя, життєствердні сили. Чорний колір в уявленні людей означає морок, темінь ночі, розпад і смерть, а отже, зло. Аристотель вважав, що чорний колір "відповідає стихіям при переході однієї в іншу", приписував його всьому, що "розкладається і руйнується". Це колір муті, хаосу, дезорганізації. Чорний колір як символ смерті, гріха зневіри і означав у середні століття також умертвіння плоті і взагалі був знайомий усілякого смирення і відмови від мирських радощів.
Сірий колір був у той час кольором злиденного лахміття, кольором відторгнутості від християнського світу. Він вважався навіть не кольором, а просто відсутністю його. Коричневий теж не любили.
Божественними квітами вважали золото і жовтий — як матеріальне втілення "застиглого сонячного світла". У Священному писанні світло і колір називаються вінцем усілякої краси, віддається данина захоплення всьому сяючого і світлоносного. Аж до
XII століття символічний сенс жовтого кольору носив тільки позитивний характер, але в епоху готики він отримав другий, негативний сенс. Його стали вважати кольором зради, брехні, продажності, безсоромності, кольором поганих намірів.
Самим трансцендентним, нематеріальним і містичним вважався синій колір.