Кошик
140 відгуків
+380 (63) 843-64-55
+380 (44) 425-61-07
+380 (63) 045-11-35
ул. Еленовская, 10, оф. 39-40, Київ, Україна
Кошик
интернет-магазин "ДУПЛЕТ ПЛЮС"

ЩО ТРЕБА ЗНАТИ ТИМ, ХТО ХОЧЕ ОСВОЇТИ ЗБІРКУ ІРЛАНДСЬКИХ МЕРЕЖИВ З МОТИВІВ, ПОВ'ЯЗАНИХ ГАЧКОМ. Частина 3.

СПІВВІДНОШЕННЯ ФОРМИ І КОЛЬОРУ. ГАРМОНІЗАЦІЯ ЗОБРАЖЕННЯ. Частина 2

Ілюстрації — DENTELLES DU PUY. Compositions de J. CHALEYE.

ПРИКЛАДИ КОМПОЗИЦІЙ

Фізичні асоціацій

— вагові (легкі, важкі, повітряні, тиснуть);

— температурні (теплі, холодні, гарячі, крижані, пекучі);

— фактурні (м'які, жорсткі, гладкі, колючі, шорсткі, слизькі);

— акустичні (тихі, гучні, глухі, дзвінкі, музичні);

— просторові (виступаючі, відступаючі, глибокі, поверхневі).

Емоційні асоціації

— позитивні (веселі, приємні, бадьорі, жваві, ліричні);

— негативні (сумні, мляві, нудні, трагічні, сентиментальні);

— нейтральні (спокійні, врівноважені, байдужі).

Діяльність органу зору може порушувати не тільки око, але і інші органи чуття: дотик, слух, смак і нюх. Ось чому ми починаємо чути колір, відчувати його смак. Так, музику Моцарта називають "рожевої", а сині відтінки, наприклад, викликають лужний присмак. Колірні відчуття можуть навіювати спогади і пов'язані з ними емоції, образи, психічні стани. Все це називають колірними асоціаціями, які можна підрозділити на фізичні і емоційні.

У результаті виходить, що будь-прикметник в нашій мові відповідає будь-якому кольорі або колірному поєднанню, які, в свою чергу, викликають широкий діапазон асоціацій.

Кольори мають суб'єктивні та об'єктивні властивості сприйняття. Вони викликають різноманітні психічні реакції у людини. До суб'єктивних відносяться національний фактор (раса, етнічна група), культурні традиції регіону, вік, стать, культурний рівень індивіда, рід професійної діяльності, особливості нервово-психічного складу суб'єкта.

Об'єктивні властивості кольору і реакції, які вони викликають:

1. Чим чистіше і яскравіше колір, тим чіткіше, інтенсивніше і стійкіше психічна реакція людини на нього.

2. Складні, малонасичені, среднесветлые кольори викликають вельми різноманітні, нестійкі і відносно слабкі реакції.

3. Найбільш однозначно людина реагує на температурні, вагові та акустичні асоціації. Різні групи людей оцінюють ці якості кольору в основному однаково.

4. До найбільш неоднозначним асоціаціям відносяться смакові, дотикові, нюхові й емоційні, які пов'язані з інтимними переживаннями і діяльністю органів почуттів. Реакція може бути неоднаковою навіть у дуже близьких людей.

5. Пурпурові кольори і в чистому вигляді викликають різні реакції. А в поєднанні з іншими квітами з'являється ще більше градацій сприйняття пурпурного.

6. Жовті і зелені кольори викликають найбільшу різноманітність асоціацій. Це пов'язано з тим, що в природі вони представлені багатший за всіх інших. Кожен з відтінків зв'язується в нашій свідомості з певним станом предмета або явища, звідси і багатство асоціацій.

Чим гостріше художник переживає відбуваються навколо нього події, тим багатше художні образи, народжені ним.

У кожного художника індивідуальна колористична палітра сприйняття, свої образи, тому одну і ту ж тему кожен трактує по-своєму. Будь-який предмет, стан природи, звук, слово, запах викликають неповторні колірні асоціації. Тому мистецтво як метод пізнання світу глибоко індивідуально. Кожен твір — це суб'єктивний світ переживань художника. Через колір, який повинен мати необхідну йому форму, автор твору доносить до нас певні образи.

Проблема відповідності форми і кольору хвилювала митців протягом століть. Так, по системі Ст. Кандинського, квадрату відповідає червоний колір, колір матерії. Складність і непрозорість червоного кольору узгоджуються зі статикою і важкою формою квадрата.

Трикутник, по цій системі, — символ думки. Його легкий бойовий і агресивний характер прирівнюється до світло-жовтого.

Коло — символ зануреного в себе духа, йому відповідає прозоро-синій колір.

Дотримуючись цього підходу, ми прийдемо до наступних результатів.

Трапеції відповідає помаранчевий колір, сферическому трикутника — зелений, еліпса — фіолетовий. Згідно цій системі навчалися студенти відомої школи Баухауз, яка створила цілий напрям у викладанні композиції, де особливе місце відводилося колористиці.

 

ФРОНТАЛЬНІ КОМПОЗИЦІЇ. ФОРМА

До фронтальним відносяться всі "площинні" композиції, а також композиції, що мають рельєф. Композиції на площині" представлені творами, виконаними в різних техніках та матеріалах. Можна назвати твори живопису і графіки, виконані в традиційних техніках, і твори, які змогли з'явитися лише на певному рівні розвитку науки і техніки. До них належать комп'ютерна графіка, голографія та інші.

Фронтальна композиція широко використовується у творах декоративно-прикладного характеру, де фактура матеріалу часто надає рельєфність композиції (текстиль — гобелен, скло — вітраж і т. д.).

Композиції, "які виступають з площини", тобто мають рельєф, також відносяться до фронтальним. Вони сприймаються глядачем фронтально і не вимагають бокового огляду. Рельєф творів дозволяє виявити їх форму і композиційна побудова за рахунок світла і тіні. Таким композиціям властива робота матеріалу, гра фактури. Згадаймо мармурові рельєфи Мікеланджело, карбовані роботи грузинських майстрів, керамічні кахлі на соборах в Ярославлі, пряникові дошки, виконані у техніці різьблення по дереву і т. д.

Фронтальні композиції частіше, ніж інші, створюються авторами як самостійні твори. Тим самим виключається вплив середовища, з'являється можливість не замислюватися про масштабі, стилістики, побудові простору, в якому вони будуть існувати.

Самостійність твору підкреслюється рамою, облямівкою, лінією, бордюром та іншими композиційними прийомами, які вирішують проблему виокремлення твори з простору, замикають композицію. Вона розвивається тільки всередині себе.

Рама створює свій власний простір за нею, даючи як би відлік від неї.

І в той же час фронтальна композиція "в рамі" може стати елементом глибинно-просторової композиції у вирішенні як інтер'єру, так і екстер'єру.

Своєю формою, пластикою, кольором, фактурою, побудовою вона може не тільки органічно увійти в композиційну структуру, але розвинути її і навіть стати композиційним центром.

Так як композиційні закони та засоби гармонізації діють в будь-якому вигляді композиції, то, осмисливши їх одного разу, ви повинні вільно оперувати ними, створюючи твори фронтальної, об'ємної або глибинно-просторової композиції.

 

ЧОТИРИ ПРАВИЛА КОМПОЗИЦІЇ

Композиція — найважливіший організуючий компонент художньої форми, що надає твору єдність і цілісність, соподчиняющий його елементи один одному і всьому задумом художника. Композиційне рішення в образотворчому мистецтві пов'язана з розподілом предметів і фігур у просторі, встановленням співвідношення обсягів, світла і тіні, плям кольору і т. п.

Цілісність — в правильній композиції жоден з елементів не можна вилучити, додати або пересунути без збитку для цілого. Для знаходження цілісної композиції зазвичай розглядають майбутнє зображення як набір плям — силуетів окремих елементів, які компонують на площині до досягнення необхідного ефекту. Всі елементи композиції повинні бути пов'язані чим-небудь воєдино — стилем малюнка, вирівнюванням, кольорами, розмірами і т. д.

Виразність — неформализуемое якість композиції, проявляється в тому, що зображення швидко захоплює увагу глядача, ясно показує процеси, які дизайнер хотів приховати.

Фактично — це відповідність вашої ідеї та форми, знайденої для її вираження. Коли глядачі не розуміють вашу ідею — швидше за все кульгає композиція, а не сприйняття глядача.

Виразність проявляється у вмілому використанні контрастів кольорів, светлоте, розмірами. Наприклад, ефектно виглядають об'ємні фігури (контраст відблисків і тіні предмета). Контраст тим виразніше, чим більше він відповідає ідеї зображення (наприклад, контраст заголовка і тексту за розміром відповідає ідеї більшої важливості заголовка).

Виявлення центру — підкреслення тієї частини, яка виражає головну ідею. Як правило, центр знаходиться десь трохи вище середини роботи, але він може бути зміщений яким-небудь "активним елементом композиції — яскравим, великим предметом, іншим контрастним об'єктом.

Прикладом зміщення композиції є картина Рєпіна "Не чекали", де глядач спочатку губиться в здогадах, дивлячись на порожній центр і потім, бачачи напрямки поглядів усіх учасників композиції, дивиться на двієчника — центр композиції.

На практиці часто використовують метод виділення центру шляхом вписування композиції в просту геометричну фігуру — квадрат, ромб, трикутник, коло, овал.

Разом з тим, необхідно лише зразкове проходження геометрії зі зміщеннями, більш яскраво виділяють центр.

Неоднорідність площині зображення — розходження в сприйнятті об'єктів залежно від їх положення в полі зображення вивчалася вченими експериментально. В результаті доведено:

1. Похилі відрізки сприймаються йдуть у глибину в бік кінця відрізка, далекого від краю зображення.

2. Якщо один кінець похилого відрізка примикає до краю зображення, то "ефект обсягу" пропадає і відрізок сприймається лежачим на тій же площині, що й площину краю зображення.

3. Предмет далі від краю зображення сприймається лежить в глибині, ближче — на поверхні.

4. Низ композиції сприймається більш важким, стійким, тому дисгармонійні композиції, де важкий верх і легкий низ. Важкі предмети вгорі створюють відчуття їх падіння, напруга (це може бути використано як спеціальний прийом).

 

 

Інші статті

Наскільки вам зручно на сайті?

Розповісти Feedback form banner